Pepe Fernández

Pepe Fernández es un guitarrista nacido en Francia en el seno de una familia gitana, de origen granadino. A la edad de ocho años comienza a tocar la guitarra bajo la tutela de su padre, desde el primer momento, las cualidades innatas desde niño con el instrumento llevándole a compartir escenario junto a reconocidos artistas del panorama flamenco como José Maya, David de Jacoba, o Rubio de Pruna. Este joven guitarrista flamenco, posee un gran sentido rítmico y una capacidad de creación realmente asombrosa.

 Entrevista 

1-¿Qué es para ti el flamenco? ¿Cómo empezó todo para ti?

El flamenco para mi es la mejor manera de expresar mis emociones, es una forma de vivir y una música muy rica.

2-¿Quién han sido los flamencos referentes en tu vida?

Pues yo empecé a tocar porque me enamoré del toque de "Tomatito". Entonces mi primer referente ha sido él. Pero claro después he escuchado mucho al maestro Paco por supuesto, y a los "Moraos", Manuel Parrilla, Josemi Carmona, y muchos otros. La verdad es que para mí todos son referentes porque cada guitarrista aporta algo. También escucho mucho el cante.

3-¿En qué palo del flamenco te sientes más a gusto tocando?

Me gusta tocar todos los palos pero con el que más me siento a gusto es con las bulerías, disfruto mucho.

4-¿Cómo se vive el flamenco en Francia hay afición por este género musical?

Aquí hay mucha afición al flamenco sobre todo por el sur de Francia donde están la mayoría de los gitanos y los franceses que vienen de familia española. Muchos siguen viviendo con esa cultura española e intentan hacer vivir ese arte aunque no sea muy fácil. Pero tuvimos suerte de tener "tablaos" y buenos festivales.

5-¿Estás trabajando en nuevos proyectos musicales? Cuéntanos algo sobre ellos.

Pues estamos ahora trabajando para vender mi espectáculo "Garlochín" que ya presente en el último festival de Nimes, y espero tener una oportunidad para empezar a grabar mi disco poco a poco.

Muchas gracias por la entrevista Pepe...

Manuel Soto Carrasco, Maloko.

Manuel Soto Carrasco, Maloko. Nació el 5 de enero de 1986. Es hijo del reconocido músico Manuel Soto “El Bo”. Nieto del hijo predilecto de Jerez Manuel Soto Sordera, sobrino del Sorderita (fundador de Ketama), sobrino de Diego Carrasco, Enrique y Vicente Soto. Su primera colaboración fue a los 7 años en el disco de Sorderita. En su trayectoria profesional cuenta con colaboraciones con Morao, El Pipa, Diego Carrasco, El Cigala y Miguel Poveda. Actualmente se encuentra grabando su primer disco con el productor Javier Limón. Es un joven con aires renovadores, entusiasta del flamenco y emprendedor.

  
 Entrevista

1-¿Qué es para ti el flamenco?

Para mí personalmente, es una forma de vivir y expresar emociones…

2-¿Quién fueron tus referentes en el flamenco?

Pues viniendo de la familia que vengo, mi referentes son mi abuelo Manuel Soto Sordera, mi tío Joselito el Sorderita, mi tío Vicente, mi tío Enrique, y además, mi tío Diego Carrasco por parte de mi madre. En fin con la gente que me criado.

3-Sabemos que el soniquete de los Jerez es muy peculiar, ¿Cómo lo defines?

El soniquete de Jerez es algo innato, algo que lo da la tierra de aquí, que nace aquí, es diferente y que lo da el ambiente de aquí…

4-¿En qué palo del flamenco te sientes más a gusto cantando?

Me gustan todos los palos porque soy aficionado al flamenco, aunque haga otro tipo de música. Pero el palo que más me gusta personalmente, es la soleá por bulerías. Cantando por soleá por bulerías disfruto.

5-Tu cante es personal, ¿A qué le das más importancia: expresión, melodía, compás…?

Creo que las tres son muy importantes, creo que una no puede pasar sin la otra. Pienso que sin dar la misma importancia a las tres no se podría transmitir en el cante.

6-¿Con qué artista del flamenco te gusta compartir escenario?

Gracias a Dios he compartido escenario con todos los flamencos de hoy día, unos pedazos de músicos, "cantaores" y "bailaores". Pero de siempre me ha gustado compartir el flamenco con gente que me haya aportado cosas y haya podido aprender.

Muchas gracias Maloko.

Naike Ponce

Naike Ponce

 Naike Ponce, de Sanlúcar de Barrameda, es gaditana en su cante aderezado con las instrucciones de la escuela sevillana de la Fundación Cristina Heeren y la experiencia flamenca acumulada durante su trayectoria como cantaora. Durante los últimos diez años ha girado por medio mundo con diferentes compañías de danza y flamenco.

En la actualidad, está entregada a la esencia más pura de la expresión flamenca, caminando libremente con objetivos personales llenos de duende, amor, arte y respeto.

Actualmente reside en Madrid, donde recorre los teatros, tablaos y compañías flamencas más importantes de la ciudad como el CASA PATAS y el CARDAMOMO

1-¿Qué es para mí el flamenco?, ¿Cómo empezó todo para ti?

  

Una manera de definir bien lo que el flamenco significa para mi podría ser comparándolo con mis piernas. El flamenco ha estado siempre en mi vida, ha sido siempre mi herramienta de expresión, lo que me ha llevado y lo que me traído de un sitio a otro.

Bailo desde los 3 años, siempre quise ser "bailaora", y desde los 9 años de la mano de Encarnación la Sallago, una gran cantaora de Sanlúcar de Barrameda, mi tierra, comencé a cantar. Además en mi familia siempre a habido baile y cante. En la familia de mi madre, mi abuelo era un gran saeteo y fandanguero, "el Niño de Monteolivete" le decían, aunque no pude conocerle, pero supongo que lo llevaré en los gene. Y mi abuela, era la tonta de un baile. Siempre he escuchado a mi madre cantar en mi casa y a todos mis tíos en las reuniones bodas y bautizos. (Risas)

Para mí el flamenco siempre ha sido mi herramienta de expresión y sanación, la conexión conmigo misma y con el 'todo'. 
En el flamenco puedo encontrar mis entrañas y a la medida que iba aprendiendo, estudiando y conociendo a gente. Empecé a trabajar desde muy pequeña concursos, festivales, recitales. Creo recordar que mi primer contrato de trabajo formal fue a los 10 años.

2-¿Quiénes han sido los flamencos referentes en tu vida?

Siempre he sido muy aficionada, pero no exclusivamente al flamenco, al arte en general, mis referentes flamencos no han sido solo flamencos, porque no solo los que hacen flamenco son flamencos. (No sé si me explico) (Risas).

Mi madre fue mi primer referente que tuve, la voz de mi madre, su perfecta afinación innata. Y bueno, siempre me fijé en "Moraito", "la Paquera", "la Fernanda" y "la Bernarda", "Cepero", "Paco de Lucia", Lola Flores, "Caracol", Mairena, "Chocolate", Familia Agujetas, "Indio Gitano", "El Funi", "La niña de los peines", "Los Perrate", "El Chaqueta", "La Perla", "Camaròn", Enrrique Morente, Manolo Sanlùcar, "Piriñaca", Tomás Pavón, Manuel Soler, Aurora Vargas, "El Torta", Carmen Amaya, "Marifé de Triana", Rocio Jurado, María Jimenez, "Sal Marina", Jannis Joplin, Michel Jackson, "las Grecas", "los chichos", "Lole y Manuel", "Saura", Remedios Amaya. Seguro que se me olvidan muchos. Me encantaban los festivales de "Onda Jerez", me los cargaba todos. Y también escuché leve metal en mis principios mucho. Pienso que se aprende de todo el mundo. Yo siempre he estado bien alerta a eso, y he tenido la suerte y el honor de trabajar siempre con músicos, que es como más se aprende, compartiendo, trabajando, conviviendo, viviendo.

3-¿Cómo definirías tu voz?, ¿Cómo has conseguido hacerte un hueco en el mundo del flamenco?

Mi voz siempre fue oscura, rozada, sensible y fuerte a la vez, caliente y suave, rasposa como la lengua de un gato y a la vez como la piel de melocotón, la verdad es que no sabría definirla bien. (Risas). Pero siempre me gustó, aunque hay un trabajo muy grande detrás, nada viene del cielo.

El mundo del flamenco o de cualquier arte es imprevisible, yo me he dedicado siempre a disfrutar de lo que estaba haciendo con la gente que lo estaba haciendo, para mi trabajo aunque tiene sus inconvenientes y nada es un camino de rosas, es un motor importante en mi vida, mediante el cual no solo expreso mis sentimientos, si no, mediante el cuál conozco lugares y personas maravillosas, una manera de vivir, fluir y me encanta.

Lo del sitio o hueco, creo que hay sitio y hueco para todos pero en el mundo, en el universo, igual que todos y mi derecho a expresarme con libertad.

En este punto de mi camino,  me siento con muchísima ilusión, muchos proyectos nuevos. El reciente proyecto con José Suarez Paquete, Con Nombre De Mujer, un trabajo que ha sacado de mi otro registro, que aunque ya conocía no había profundizado, una Naike más sensual, más tranquila y camaleónica, (risas). Donde he podio robarle to lo que he podio al maestro y con varias colaboraciones por hacer  mi primer espectáculo  y muchos caminos, personas y lugares bellos por recorrer y que siga.

4-Como podemos ver últimamente estás recorriendo parte de territorio nacional e internacional. ¿En qué sitios te has sentido más a gusto en el escenario?

Sentirse a gusto en el escenario depende de muchos factores, muchísimos, pero la tierra tira y las mejores experiencias las he tenido en Australia, África y América del Sur. Supongo que por el parecido a mi tierra y el calor de la gente, del clima. Sentirse como en casa para un artista es super importante.

Me gusta trabajar con personas más que con artistas en general que lo hagan desde el corazón. Esos son mis preferidos y también con músicos de gran  personalidad. Me gusta lo diferente, no pongo límites a la hora de elegir un estilo musical o diferentes circunstancias o músicos. Me fascina probar, investigar, enriquecerme y saco de cada experiencia siempre cosas buenas, que sirven para formarme.

Gracias Naike.

Antonio Reyes Planton El Negro Cherokee

Antonio Reyes Planton

Antonio Reyes Plantón, conocido como "el Negro", nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) y fue criado en Córdoba.

El y su hermano Rafa comenzaron a cantar por los pubs de Córdoba. Con tan sólo 10 y 12 años, los hermanos Rafa y "el Negro" recorrían numerosas salas en Córdoba haciéndose un "hueco" en la música, hasta que el productor Manuel Ruiz Queco los descubrió y decidió grabarles un disco. Ahí nació la banda "Cherokee", compuesta por ellos dos; el "Panky", "el Pollo", y el "Güito".

El primer disco fue "Caballo loco" (1994), al que siguió "Muévete salvaje" (1996), recorriendo toda España e incluso fueron seleccionados para formar parte del Festival de "PopCON" de Alemania, además de nominados para los premios Onda de la Música.

En 1997 el grupo se disolvió y cada componente hizo música por su cuenta. Rafa y "el Negro" comenzaron a grabar coros en los discos de los músicos de mayor renombre del panorama flamenco, participando en sus giras. Entre otros, cantaban a José Mercé, Vicente Amigo, "Ketama", "La Barbería del Sur", "El Pele", "Niña Pastori", "Diego El Cigala", Montse Cortés, "el Potito", "Tomate", "Morao", Enrique Morente, "Estrella Morente", Remedios Amaya, "Maita vende ca", Aurora, "La Susi", "Tomasito", "Juan Habichuela", "Pansequito", "El Parrita", Raimundo Amador, "Las Chuches", "el Niño Josele", y Javier Limón.

ENTREVISTA 

1-¿Qué es para ti el flamenco? ¿Cómo empezó todo para ti?

Es una forma de vida, mi manera de vivir, desde que me levanto por la mañana y además de mi trabajo. Para "Cherokee" empezó todo siendo mi hermano y yo muy jóvenes, entre unos 10 y 12 años, cantando por los "tablaos" de Córdoba. 

2-¿Quién han sido los flamencos referentes para tu vida?

Mis principales referentes en el flamenco son "Camarón" y "Paco de Lucía". Después todos los flamencos con los que he tenido el placer de trabajar como Enrique Morente, José Mercé, con el que estado trabajando dieciséis años; "Tomatito", Vicente Amigo y "el Pele".

3-¿Cuál fue el motivo de llamar al grupo “Cherokee”?

El motivo de llamarle al grupo así, no fue idea nuestra, sino de Manuel Ruiz Queco, nuestro productor. Él fue el que nos descubrió. El nombre era porque teníamos un físico como los indios, al tener el pelo largo y ser tan morenos. En esa época éramos jovencitos y la verdad el nombre nos gustó mucho. (Risas)

4-¿Cómo definirías la música que hacéis?, ¿Cómo has conseguido hacerte un hueco en el mundo del flamenco?

La definición de nuestra música la atribuyo a la calidad, haciendo un flamenco moderno, una fusión actualizada. E intentamos hacer una mezcla con música del estilo de “Ketama” y  de toda la música que escuchamos como el "Funk", "Soul"…etc.
En el mundo del flamenco es complicado hacerse un hueco, nosotros hemos conseguido hacernos un hueco con trabajo, constancia, sacrificio. Desde el año 1994 haciendo discos y trabajando con todos los artistas del flamenco, y así hemos conseguido hacer eco en la música.

5-¿A qué hace referencia el título de la canción "dos gotas en el planeta" del último trabajo de "Cherokee"?

Hace referencia a una pareja, pero pensándolo dijimos que éramos mi hermano y yo, dos gotas en el planeta haciendo referencia a dos personas dentro del flamenco, tan grande, tan diverso. Pues nosotros somos dos "gotitas" dentro de este género musical tan especial y enorme.

6-¿A parte del último trabajo, pensáis seguir trabajando en nuevos proyectos musicales?

Acaba de salir el disco, en octubre, pero si seguimos trabajando en nuevos temas para conseguir nuestros proyectos. A parte en septiembre si Dios quiere sacaremos un "single" con un gran artista que aún no puedo desvelar pero que vendrá a la luz pronto. (Risas)

7-GRACIAS NEGRO